artysci - Mazowieckie Betlejem

ARTYŚCI I ZESPOŁY

Artyści Soliści:

Natalia Kovalenko - Dyrektot Drtaystyczny Festiwalu, dyrygentka, sopran. Absolwentka Akademii Muzycznej im. P. Czajkowskiego w Kijowie na Ukrainie. Pierwszą poważną nauczycielką śpiewu od 15 roku życia artystki była jedna z najwybitniejszych profesorów śpiewu na Ukrainie - Natalia Zacharczenko. Akademię ukończyła z wyróżnieniem otrzymując dyplom śpiewu klasycznego oraz uprawnienia do nauczania śpiewu. Od kilku lat mieszka w Polsce, która stała się jej drugą Ojczyzną. W 2010 roku założyła w Polsce Agencję Artystyczną, która miała na celu nawiązanie relacji kulturowych pomiędzy Ukrainą a Polską. Organizowała zarówno pojedyncze koncerty, jak i całe ich cykle. Ma w swoim dorobku artystycznym wiele autorskich projektów muzycznych. Pracuje z czołowymi artystami z Polski, Ukrainy i Kanady, współpracuje też z Polskim Radiem. Była wielokrotnie zapraszana do udziału w koncertach organizowanych przez Polskie Radio, w programach „Spotkanie z reportażem”, programach Jana Zagozdy "Kawiarenki Słodkiego Radia Retro", w 2020 roku zaśpiewała na antenie Radia Dla Ciebie program „Anna German jakiej nie znacie” który poprowadził Pan Tadeusz Deszkiewicz. Koncertuje w Polsce, Europie, na Ukrainie oraz w Kanadzie. Jest zapraszana i zasiada jako juror w wielu konkursach i festiwalach. Przez ostanie kilka lat przygotowała wiele ciekawych i entuzjastycznie przyjętych projektów muzycznym takich jak np. „Moja Matko ja wiem”, którego m.in. celem jest pomoc młodym ludziom którzy ucierpieli w wyniku działań wojennych na wschodzie Ukrainy. Należy dodać, że artystka jako jedyna została wybrana i poproszona przez Andrzeja Płonczyńskiego (wieloletniego akompaniatora Anny German i prawie wszystkich Gwiazd polskiej estrady) do cyklów koncertów poświęconych Annie German, za wyjątkową wrażliwość i kunszt artystyczny. W 2017 została zaproszona do ścisłego grona Społecznego Komitetu 200 rocznicy urodzin Stanisława Moniuszki – gdzie powierzono jej wyłączną koordynację projektów Moniuszkowskich na Ukrainie. W 2018 roku przygotowała, uczestniczyła i koordynowała tourne artystów z Polski i Ukrainy, finansowany przez Senat RP promujący muzykę Stanisława Moniuszki na najlepszych scenach w Kijowie, Żytomierzu, Winnicy, Tarnopolu i Iwano-Frankiwsku. W tym samym roku przygotowała kolejne projekty, uczestniczyła w przygotowaniu spektakularnej inauguracji roku Stanisława Moniuszki, realizowanej przez Filharmonię Narodową Ukrainy w Kijowie i artystów z Polski i Ukrainy w marcu 2019 r. W roku 2020 dostała stypendium w programie MKiDN „Kultura w sieci” na nagranie filmu - dokumentu „Akompaniator – tajemnice zawodu” o wybitnym polskim akompaniatorze Andrzeju Płonczyńskim, który został zrealizowany i otrzymał wysoką ocenę od odbiorców. Natalia zawsze dba o najwyższy poziom artystyczny, jest jak sama mówi – perfekcjonistką w trakcie poszukiwania doskonałości w sobie i innowacji w sztuce. W swoim repertuarze ceni sobie utwory niepozbawione wartościowej treści i emocji, dba o to, aby opowiadane przez nią historie przemawiały do serc wszystkich słuchaczy. Jej wszechstronność wokalna pozwala na wykonanie zarówno repertuaru klasycznego, jak i piosenki popularnej czy artystycznej.

Julia Karlova-Suracka – sopran. Urodziła się w Dżambule, obecnie miasto Taraz, w Kazachstanie. W 1994 roku ukończyła z wyróżnieniem szkołę matematyczno-fizyczną i rozpoczęła studia na wydziale filologii rosyjskiej Uniwersytetu Dżambulskiego. W roku 1998 została stypendystką rządu RP i rozpoczęła studia magisterskie na wydziale wokalnym Akademii muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. Urszuli Trawińskiej-Moroz. W 2004 roku ukończyła studia i otrzymała dyplom z wyróżnieniem tejże uczelni oraz tytuł magistra sztuki. Występowała na scenie Filharmonii Narodowej, na Zamku królewskim w Warszawie oraz w siedzibie Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego. Po ukończeniu studiów brała udział w wielu koncertach i festiwalach w kraju i za granicą: na Ukrainie, Białorusi, na Litwie, we Włoszech, w Kazachstanie, w Niemczech oraz Kirgistanie. W 2005 roku wróciła do Kazachstanu i zajęła się pracą pedagogiczną z uzdolnioną muzycznie młodzieżą. Od 2010r. na stałe zamieszkała w Polsce. Współpracowała z Towarzystwem Śpiewaczym w Śródmieściu w Warszawie, z chórem „Allegro Coro” oraz orkiestrą „ Con Grazia” w Płońsku, z zespołem kameralnym „Pro Musica Antiqua” w Olsztynie. Jest solistką koncertującej orkiestry „Victoria” w Rembertowie. Nagrała płyty z orkiestrą „Victoria”, orkiestrą „Con Grazia” oraz płytę z muzyką sakralną dla radia Victoria w Łowiczu.

Nula Stankiewicz – piosenkarka, dziennikarka radiowa, logopeda, zadebiutowała jako laureatka konkursów poezji śpiewanej. Od kilkunastu lat na stałe współpracuje z Januszem Stroblem. W 2013 r. wspólnie stworzyli dwupłytowy album „Strobel Kofta Wołek”, którego nakład wyczerpał się niemal natychmiast. Płyta została wznowiona w formie jednopłytowego albumu pt. „Wybrane”. Nula Stankiewicz w swoim dorobku fonograficznym ma również udział w płycie „Patroni Europy i Polski. Artyści Janowi Pawłowi II w hołdzie” (2009) oraz „W hołdzie wolności” (2015). W 2017 r. ukazał się kolejny album artystki „Byle nie o miłości” z piosenkami Agnieszki Osieckiej. Po blisko dwustu koncertach z tym repertuarem Nula stworzyła koncert poświęcony Jonaszowi Kofcie, entuzjastycznie przyjęty przez publiczność. W 2022 r. artystka wydała dwie płyty z piosenkami Janusza Strobla: „Śpiewam” z tekstami m.in. Magdy Czapińskiej, Jana Wołka, Andrzeja Poniedzielskiego i in., a także „Niezapominajki” z tekstami Marii Konopnickiej. Cechą charakterystyczną Nuli jest zachowanie poetyckości i subtelności w połączeniu z jazzowymi aranżacjami wykonywanych utworów. Wszystko to, oraz jej ciepły i bezpretensjonalny kontakt z publicznością to kompilacja, która jest znakiem firmowym artystki.

Janusz Strobel - jeden z najwybitniejszych wirtuozów gitary klasycznej, kompozytor, aranżer. Urodził się w Gdańsku, w znanej muzycznej rodzinie. Karierę rozpoczął w trójmiejskich zespołach jazzowych. W 1970 r. wraz z Henrykiem Alberem stworzył legendarny Duet Gitar Klasycznych Alber – Strobel, który wkrótce został laureatem festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, tym samym rozpoczynając szeroką działalność koncertową. Założyciel wielu formacji muzycznych, współtwórca kilkudziesięciu płyt, w których wziął udział jako kompozytor, aranżer czy instrumentalista. Janusz Strobel to kompozytor pięknych polskich piosenek, które tworzą kanon polskiej muzyki rozrywkowej. W 2005 r. został odznaczony przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. W 2010 r. Rada Miasta Stołecznego Warszawy, w uznaniu zasług dla Stolicy Rzeczypospolitej Polskiej, przyznała Januszowi Stroblowi Nagrodę Miasta Stołecznego Warszawy. W 2013 r. i 2016 r. za całokształt twórczości artystycznej otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. W 2019 r. odznaczony prestiżową Honorową Perłą w kategorii Kultura Polish Market. W tym samym roku odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Obecnie Artystę zajmuje praca kompozytorska, działalność koncertowa oraz praca nad kolejnymi płytami.

Włodzimierz Trzeciak (fortepian) – pianista, organista, aranżer oraz akordeonista. Absolwent Akademii Muzycznej im Fryderyka Chopina w Warszawie, pracował jako akompaniator Opery Narodowej w Warszawie oraz akompaniator i organista w Operze Narodowej w Hamburgu. Gra od wielu lat najwybitniejszym artystom. W Polsce związany jest i gra w Orkiestrze Symfonicznej Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego.

Michał Śmigielski - muzykolog, dyrygent i animator kultury. Pierwsze poważne kroki muzyczne stawiał pod kierunkiem prof. Marcina Tadeusza Łukaszewskiego, który był jego nauczycielem fortepianu, a także mentorem i przewodnikiem po świecie muzyki. Jako dyrygent zadebiutował w wieku 16 lat. Ukończył Muzykologię Teoretyczną i Stosowaną w Uniwersytecie im. Kardynała Stefana Wyszyńskiego (dyplom z wyróżnieniem). W latach 2002-2004 kształcił się jako dyrygent pod kierunkiem dr. hab. Sławka A. Wróblewskiego. Od 2008 do 2011 odbywał studia pierwszego stopnia, a w latach 2011 – 2013 studia drugiego stopnia w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina na wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca w klasie dyrygentury prof. Ryszarda Zimaka, które ukończył z wyróżnieniem. Jest dyrygentem i współzałożycielem UNPLUGGED ORCHESTRA, z którą dokonał prawykonań utworów wielu kompozytorów, m.in. B. Kowalskiego, H. Miśkiewicza, T. Opałki, W. Błażejczyka, R. Dębskiego, G. Duchnowskiego, K. Janczaka, T. Walewskiego, M. Holki, M. Ałaszewskiego, A. Słotwińskiego, A. Glińskiej, A. Gronau, P. Łukaszewskiego, A. Dutkiewicza, A. Chmielewskiej, M. Malca i wielu innych. Współpracował ze Stanem Borysem i Mariuszem Dubrawskim. Współpracował z takimi zespołami jak: Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej imienia Artura Malawskiego w Rzeszowie, Orkiestra Symfoniczna Studentów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Chór Katedry Warszawsko Praskiej „Musica Sacra”, Chór Warszawskiego Uniwersytetu Medycznego, Chór Kameralny Mińskiego Towarzystwa Muzycznego. Występował w Filharmonii Narodowej, Studiu Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, w Filharmonii Podkarpackiej imienia Artura Malawskiego w Rzeszowie, w sali koncertowej i studiu S1 Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w Mazowieckim Centrum Kultury, w Galerii Porczyńskich w Warszawie oraz na Zamku w Liwie. Od sierpnia 2013 roku jest dyrygentem chóru „Cantate Domino”, a w kwietniu 2014 zostaje dyrygentem Chóru Kameralnego Miasta Sulejówek. Od 2016 roku jest dyrygentem Chóru Miasta i Gminy Mrozy, a od 2021 r. objął kierownictwo Chóru Kameralnego Mińskiego Towarzystwa Muzycznego. Współpracował z Chórem Zgromadzenia Sióstr Wspomożycielek Dusz Czyśćcowych oraz Chórem Zgromadzeń Honorackich. Jest kompozytorem muzyki do filmu „Wesoła-rozmowy i widoki” oraz spektakli teatralnych dla dzieci „Krzywa bajka” i „O Sasance co jeść nie chciała”, a także autorem audycji muzycznej dla dzieci pod tytułem „Kim jest dyrygent”. Od 2015 roku działa także jako animator kultury pracując w Miejskim Domu Kultury w Sulejówku.

Zespoły:

Chór Kameralny Miasta Sulejówek powstał w 2014 roku z inicjatywy Pana Burmistrza Arkadiusza Śliwy i ówczesnego dyrektora MDK Pana Tadeusza Hankiewicza. Prowadzenie zespołu powierzono Michałowi Śmigielskiemu, dyrygentowi i muzykologowi. Niemal od początku asystowała mu Zuzanna Gulewicz - absolwentka UMFC w Warszawie, specjalistka od emisji głosu. Od wielu lat towarzyszy chórowi Bartosz Lisik, absolwent dyrygentury chóralnej i śpiewu solowego na warszawskim UMFC, solista Opery Kameralnej. Od tego sezonu funkcję asystenta dyrygenta pełni Anna Kalbarczyk. W repertuarze zespołu znajdują się pieśni patriotyczne i sakralne, kolędy, piosenki rozrywkowe w opracowaniach na cztery i więcej głosów, a także większe dzieła z udziałem orkiestry, takie jak Requiem W.A. Mozarta, Stabat Mater J. Rheinbergrea, Msza Góralska T. Maklakiewicza, Suita Sakralna G. Duchnowskiego, Rex Mundi B. Kowalskiego i inne.

Zespół prowadzi ożywioną działalność koncertową i festiwalową. Jest uczestnikiem wielu imprez muzycznych, odbywających się na terenie miasta Sulejówek i Powiatu Mińskiego. W lipcu 2019 r. ChKMS inaugurował Mezinárodní Hudební Festival Duchovní Hudby w Czechach.